鱼叔最近偷偷追了一部剧。

实不相瞒，好久没看过这么重口的剧。

也好久没见过这么烦人的男主角了。

(资料图)

上一部让我想「冲进屏幕暴揍主角」的还是《东八区》。

但跟《东八区》的致命油腻不同。

这部剧，我竟然真香了。

翻翻评论发现，从厌恶到真香的人还不止我一个。

这种邪门的魅力，让人上头。

也让这部剧拿下了豆瓣8.5的高分。

鱼叔迫不及待地想看更多人真香。

来——

《相扑避难所》

サンクチュアリ -聖域-

从海报上这群裸男也能看出来，这剧是讲相扑的。

这项运动，对非日本观众来说十分难以理解。

两摊肥肉在土里撞来撞去，有啥可看的？

一言以蔽，毫无美感，甚至有点「恶心」。

而这部剧的主角小濑清，初看更是加重了这种负面印象。

形象不佳，烂人一个。

贪财、好色、热衷暴力，五毒俱全。

道德水平，接近于零。

脚踢敬老院，拳打幼儿园。

长辈教育他，他对着长辈破口大骂。

小濑清变成现在这副样子，是因家庭变故。

父亲因借贷葬送了寿司店家业，变得颓丧。

母亲也成了到处欠钱的滥交女。

小濑清自己也人不像人，骂亲爹，揍亲妈，亲情早已拜拜。

他身上残存的一丝微弱人性，就是对儿时那个还未变质的家的念想。

小濑清留存着家庭合影，偷偷攒钱还债，想要拿回寿司店。

天真地以为，只要寿司店回来了，一切也就能再如往昔。

但攒钱，需要门路。

对小濑清来说，相扑是个相对容易的门路。

他本就有柔道天赋 ，师父已经多次试图 招揽他入相扑这行。

再碰上急需用钱的当口，对方以「月入百万」作引诱。

小濑清两眼放光，乖乖上钩。

但一进相扑部屋，人傻了。

日本「国技」名气光鲜，实则内部是吃人般的窒息。

钱，只有赢才能拿到。

可赢，没那么容易。

柔道那些招儿，在相扑上没用。

昔日百战百胜的街头霸王，被揍成了鹌鹑。

除此之外，相扑力士等级森严。

后辈就是奴隶，要对前辈言听计从。

饭后吃，苦力先上。

既要挨打，又要受辱 （不可描述的那种） 。

钱没赚到，身体与精神所受的折磨却半点没少。

换成一般人，早就跑了。

但烂人的生命力，总是更为旺盛。

正统方式赢不了，那就不讲武德。

无法迅速晋升相扑段位拿钱，那就另寻他法。

贩卖队友的裸照，也能挣不少。

实在不行，认金主当爹。

随便给人逗个乐儿，就能轻松入账。

小濑清肆无忌惮地「侮辱」着相扑。

原就没把这项技艺当回事，就更无所谓糟不糟蹋。

礼，从不好好行。

传统发髻，一次没梳过。

候场坐姿，像来搓澡。

喝倒彩，倒是积极。

赢了，态度嚣张。

再赢，更得意忘形。

多纯粹的男主角啊，一个优点都没有。

只想着自己爽了就行，别人不爽更好。

原本就这么混着，继续做个烂人也舒坦。

但世道在这，人越嚣张，打脸越狠。

一次意外，小濑清的父亲瘫痪在床，急需医药费。

而财路，却被逐一掐断。

卖裸照，被揭发。

金主也因小濑清不够听话而翻脸。

想靠小聪明继续用相扑挣钱。

却因不够强，被对手 揍掉了一只耳朵，自此留下心理阴影。

以前的嚣张，不见了。

小濑清变得懦弱、胆怯、一蹶不振。

相扑竞技场于他而言已经不是人生谷底，而是绝境。

在这部剧的评论区，不少人达成共识：

故事脉络，神似《百元之恋》。

而小濑清的相扑名「猿樱」，与反叛的人设，则有《灌篮高手》的内核。

这样就意味 着，「燃」是这部剧 最大的看点。

但与二者不同的是，相扑更血腥。

这个男主角，更是毫无魅力。

甚至小濑清被揍趴的时候，一句「哈哈活该」就在我嘴边。

那让鱼叔真香的点，是什么呢？

是真实感带来的共情。

也正因如此，这么讨厌的男主角竟然也被「洗白」了。

那，真实在哪呢？

首先，角色人设。

现实生活里的loser，本就没有热血漫主角的宏大志向与性格闪光点。

他就是要脸没脸，要钱没钱，一身缺点，人还不咋地。

你跟他讲相扑的崇高，他跟你说拒绝在公开场合露屁股。

小濑清从事相扑，跟热爱毫无关系，就是被现实逼急了，不服又没别的路。

所以他被宿敌打怕了之后，再次重燃斗志，也不是因为对相扑有感情。

而是母亲带着新男友找上门来，要父亲的医药费，再次把他逼到一定份儿上。

顺带提醒他难以启齿的攒钱初衷，那个再也回不来的寿司店。

一个又一个巴掌，抽走了小濑清的软弱。

弱者的人生就是更难一些，想轻松地放弃，想得美。

热血，是因为不得不热血。

再来，是对相扑运动的真实呈现。

剧内每场关键性的比赛，都兼具宏观与微观的镜头表现。

连小濑清门牙耳朵是怎么被打掉的，都升格得过分详细生动。

巨石一般的巴掌一个个抽过来，我也像被打了一遍。

绝对威压之下，隔着屏幕也会心生恐惧。

几近赤裸的身体对撞拼力，本就昭彰着原始和残暴。

绝对力量前不容置喙，小聪明走不远。

场外花里胡哨的一切，动摇不了真正的输赢。

想赢就要摆正态度，不怕拼命。

所以，观众也随着小濑清一起，开始真正正视起这项运动。

也在这个过程中，发现了相扑的魅力之处。

想不被推出土俵 （相扑比赛时的圆形土擂台） ，下盘就要不动如山。

四股踏，是增加稳定度的基本功。

另一边，在被甩出土俵的决定性瞬间。

小指勾住对方腰带，是反败为胜的关键。

但曾经的小濑清，态度傲慢。

他信奉着街头格斗的自由技巧，对此嗤之以鼻。

如今，就像樱木花道也要练投一万球。

小濑清开始疯狂负重四股踏，兼练小指指力。

克服与宿敌一战心魔的过程，也有置之死地的决绝。

热血故事中的比赛结局固然重要，但努力的过程才是真正的燃点。

剧中大量真实训练画面的蒙太奇叠加，相当震撼。

与此同时，因为传统和原始，相扑的历史更与沉疴痼疾相生相伴。

金钱、权力、关系，是这项运动的幕后推手。

霸凌、欺压、搞心态，是惯用摧残力士的手段。

但小濑清是相扑界的问题儿童，他带来的争议不断撞击着这项运动的腐朽所在。

他绝不忍气吞声，被欺负当场就要还回去。

剧中主角的阻力越大，观众的热血反而越被调动。

这股以恶制恶，反倒成了剧集的爽点。

如今这股反叛之力，搭乘上了更坚实的努力。

让人不自觉地站在了小濑清一边，比谁都更希望他赢得比赛。

这一次，小濑清不一样了。

他梳起发髻，朝土俵虔诚致礼。

再次站上与宿敌的擂台。

对比赛的期待，让鱼叔差点忘了自己前几集里对男主的讨厌，以及对相扑运动的刻板印象。

不知不觉间，真香了。

平心而论，相扑这项运动，以当代审美来看相当过时。

很多人原本只是冲着网飞出品追剧，并没有对相扑有所期待。

但一部剧看下来，包括鱼叔在内对这项运动产生兴趣的人竟然不在少数。

依凭的，不止是主角触底反弹的热血桥段，还有对相扑这项运动本身的有效刻画。

相扑自唐代从中国传入日本，逐渐发展成其国技，有约1500年历史。

在此期间，只有72人达到最高段位——横纲。

一将功成万骨枯，残酷程度，可以一窥。

力士们的生活方式接近自戕，暴食确保体重，频赛保持状态。

长此以往，代价是巨大的，日常生活都没法自理。

比如小濑清的宿敌静内，土俵上的王者，生活中却连系腰带都成问题。

从业者大多出身贫寒，因而才能接受如此残酷严苛的行业标准。

小濑清的师兄就是如此。

他父亲早亡，早早辍学赡养母亲。

师兄有热爱有天赋，踏实又刻苦。

但即便如此，仍因力士不可逆的身体问题无奈止步。

剧中用相当慷慨的篇幅，给了师兄一个体面的退役仪式。

由至亲之人为其剪下象征着力士身份的发髻，正式退出土俵这片圣域。

肃穆的仪式场面，是创作者给予相扑文化的敬意与尊重。

同时，成为力士已是一种肯定。

还有太多人半路折戟，只能以另一种方式接近相扑。

比如染谷将太「毁容出演」的清水。

他行动笨拙、体格不优，注定无法成为力士。

站上土俵的方式，只能曲线救国，成为「呼出」 （相扑比赛中的杂役） 。

相扑国技名气之下各式具体的人，以及他们与相扑缠绕的故事，为这项运动赋予了鲜活气息。

成了爆裂血腥的残酷斗技之外，有温度的柔软一面。

这两年，网飞韩剧屡屡成为全球焦点。

其实，网飞日剧的野心一点不输。

2016年聚焦日本漫才行业的《火花》，豆瓣评分9.2。

电影般的质感与意味深长的哲学式表达，让「搞笑」这件事有了不一样的深度与意味。

2019年的话题剧集《全裸监督》，着墨AV行业。

床戏也能拍得燃点沸腾，色情改变世界竟然不是一句空谈。

今年的新剧《舞伎家的料理人》。

更是掀起了一波有关京都艺伎文化的讨论。

这些国别属性超强的文化符号，借助影视载体搭乘平台起飞。

似有成规模成系统的布局野心，更有文化输出的核心目的。

让原本并非相扑运动受众、甚至对之抱有厌恶情绪的人，因为这部剧而开始改观。

这就已经是一次成功的输出。

反观咱们，前几日讨论的竟然还是「传统戏曲没人看还要不要强行振兴」的问题。

也许是中华文化过于灿烂，给了一些人家大不怕败的盲目自信。

这大概也不只是一部剧的真香问题，而是一种整体性的无奈艳羡。

毕竟，如果连珍视正视自身文化都做不到，其他更无从谈起。

全文完。

助理编辑：白素